Éliminez la couleur pour magnifier les éclairages, les formes et les textures de vos modèles. Faites-en l’essai : vous découvrirez que, lorsque la couleur disparaît, un monde de contrastes se révèle, propice à la contemplation.
Le noir et blanc peut s’appliquer à toutes les situations, même pour les photos de nuit. Il confère un côté authentique et artistique à vos clichés. Toutefois, il magnifiera certains sujets plus que d’autres. La disparition de la couleur va notamment amplifier la texture. Par exemple, la main ridée d’un grand-père ou les nervures d’un objet en bois paraîtront plus détaillées. Même une succession de vagues ou un alignement de lumières sur une route prendront un tout autre relief.
Idéalement, mieux vaut prendre vos photos en couleurs et les transformer ensuite en noir et blanc à l’aide du « mélangeur de couleurs » d’un logiciel de traitement d’image. Votre appareil peut disposer d’un mode spécifique pour le noir et blanc, mais les retouches manuelles offrent plus de latitude en ce qui concerne l’amplification du contraste de vos photos. D’ailleurs, vous ne pourrez pas ajouter de la couleur à une image initialement prise en noir et blanc.
En l’absence de couleurs, le contraste est l’un de vos meilleurs guides pour composer votre photo. Certains types d’éclairage sont particulièrement propices à la photographie en noir et blanc. Recherchez les ombres et les lumières fortes afin de bénéficier de contrastes prononcés. Quant aux portraits, favorisez l’éclairage de côté, tandis que, pour les photos de ville ou de paysage, une lumière rasante, au lever ou au coucher du soleil, offrira les meilleurs contrastes. Quel que soit votre choix, veillez à régler la sensibilité ISO au plus bas possible pour éviter le bruit, encore plus dérangeant sur une image en noir et blanc que sur une photo en couleurs.
Voici quelques situations où le noir et blanc donne toute sa mesure. À vos appareils!
Vous êtes libre de changer de succursale en tout temps.
